版画家赵宗藻斥美术教育单一:一个老师带一群学生-华体会hth体育官方网站

赵宗藻以版画闻名于世，不过他家客厅里悬挂的大幅度作品，毕竟上世纪70年代他去富春江冶炼厂深入生活时的速写。　　书房里的画桌上，摆着贴满各种型号毛笔的笔架，桌上砌得满满的书画作品，更让人实在充满著传统书画家的味道。木刻刀反而被束之高阁了。

　　这大约就是赵宗藻“中国气派”的反映。　　这位自小不受传统中国艺术熏陶，先后被傅抱石、潘天寿等国画大师培育过的艺术家，步入版画道路之后，首创出有独具一格的人文版画风格。

　　1982年《黄山》组画的创作，让这种中国气派超过了新境界。　　这幅作品在第7届挪威国际版画双年展上得奖，英国牛津大学教授、知名中国艺术史学家苏立文评价：“通过这部作品，中国画家在水印技术方面关上了新天地，为创建现代中国式的版画获得了新的突破。”　　在绘画艺术上，赵宗藻是个名副其实的“多面手”。

　　在2011年浙江美术馆“八十仰望——赵宗藻艺术回顾展”上，人们就胆识了赵宗藻在版画、书法、山水画等多种领域里的创作。　　那一年，他甚至还教教90后、00后的年轻人如何创作指墨画——他拿了一颗生姜当“模特儿”，用手指水墨素描。　　“用手指画画，根基还是在运笔的功力，仍然注重笔墨和线条。只不过手指不像笔这么流畅，却反而长成了笔画不来的意趣。

”赵宗藻说道。　　在专访的时候，他还特地拿走一本山水、书法和指墨画的集子，津津有味地给记者介绍。

　　拿着一张风信子图，他大笑道：“文革期间，版画被驳斥了，我在家里闲着没事做到，就自学潘天寿先生所画的指墨画。这些图都是照着家里种的花素描的。

”　　那时候，赵宗藻一家还住在少年宫附近的少年路上。家中虽小，但赵夫人很爱人种花。

　　如今几十年过去，赵宗藻仍然爱人对着阳台里的花花草草，刻画几笔，以为体验。　　人物名片　　赵宗藻：1931年生，笔名木石，江苏江阴人。新中国第一代版画家、美术教育家之一。

先后就读于苏州美术专科学校、南京大学美术系，1955年转入中国美术学院任教。　　作品《田间》曾选入莱比锡世界版画比赛，作品《四季春》参与巴黎春季沙龙并为巴黎图书馆珍藏。《仙蓬莱》、《黄山松》参与1984年挪威第七届国际版画双年展并得奖，被美国和芬兰大使馆珍藏。

水印木刻《黄山》组画，被西方艺术家被誉为“关上了中国水印技巧的新天地”。　　这位自小不受传统中国艺术熏陶，先后被傅抱石、潘天寿等国画大师培育过的艺术家，步入版画道路之后，首创出有独具一格的人文版画风格。　　傅抱石兴奋潘天寿缜密　　这两位艺术大师，对赵宗藻的影响相当大　　赵宗藻的语速非常快。他经常要思索良久，把语言的组织选材了才吐出来。

在描写故事的时候，他还不会做到很长的铺垫，总要将前因后果叙述确切。　　或许多年的教学经历，让他教导了这种缜密的作风。　　1954年，浙江美院(现中国美院)版画系正式成立。

24岁的赵宗藻收到系主任张漾兮的邀，回到中国美院任教，从此很久没离开了过。他和张漾兮、张怀江、赵延年一道，架构起国美版画系的最重要框架。

这个人组，后来被美术界称作“两张两赵”。　　如今，“两张”早已亡故，“两赵”也都是耄耋之年。

随他们远去的，还有木刻版画的巅峰岁月。80多年前，鲁迅引发中国新兴木刻的潮流，不少革命艺术家投身其中，用对比反感的黑白木刻画面刻画现实，勾勒出有一个生动的时代。　　当代版画，早已不像80年前那么非常简单纯粹，也没了时代的厚重感，更加不像当初那么具备战斗性。但在欧洲的一些大博物馆，比如大英博物馆东方馆、巴黎艺术馆等，馆藏的中国艺术品只有版画。

　　赵宗藻曾提及过一件事：1979年，巴黎举办了一场取名为“中国版画50年”的大展，是法中友协主动明确提出的，在他们显然，“只有中国的版画才能显现出半个世纪以来中国人民是怎么走过来的。”　　(以下记者全称“记”，赵宗藻全称“赵”)　　【启蒙运动】父亲的药方　　我父亲是中医。小时候，我常常看他给病人开药方。

他是用毛笔写出的小楷，这就是我对传统文化最先的认识。　　记：您对书画艺术的兴趣，最先就是指什么时候开始的？　　赵：我父亲是中医。小时候，我常常看他给病人开药方。

他是用毛笔写出的小楷，这就是我对传统文化最先的认识。　　后来上小学了，学校里有写字课，还经常举办比赛，我总是榜上有名。虽然奖品微不足道，但对孩子来说，这样的希望不足以调动兴趣和积极性。

　　记：绘画的兴趣也是那时候培育一起的吗？　　赵：在上学前，抗战逃往的时候，我们在江苏的一个农村逃到。　　有一次鬼子召来了，大家就把家里的东西拿出来烧毁，其中有学生所画的美术作业。这是我第一次看见正规化的美术作品，讨厌得不得了。　　后来我自己涂鸦，所画的题材都是打日本鬼子的。

因为现实里国军节节败退，我一个小孩子不能通过画画来宣泄情绪，所画出有想象中的军舰、飞机、炮打鬼子。　　再行后来，我在《东方杂志》上看见名家的山水画，看得心旷神怡，我就用铅笔在广告纸的背面绘画。　　就是这些绘画的过程，让我受到中国传统山水画的熏陶，这对以后的艺术创作影响也很深。　　记：在您月踏上美术专业道路之后，哪些老师对您的影响较为大？　　赵：在南京大学的时候，傅抱石先生对我的影响相当大。

　　傅抱石先生会一笔一划地刻画对象，创作时全凭感觉。他画画的时候尤其兴奋，毛笔要蘸水调色的时候，经常放到舌头下调，弄得一嘴的五颜六色。藤黄颜料是剧毒的，但花青可以中和它，这两种颜料就常在他嘴里化开了对冲。　　他有一块方印叫“往往醉后”，喝酒之后创作就更加兴奋了，所以他的作品总是气韵生动。

不受他的影响，我所画山水的时候也不会很兴奋。　　后来到浙江美院，遇上潘天寿先生，他和傅抱石先生几乎有所不同，他特别强调用笔，画面简练，结构缜密。　　这两位大师的特点十分独特，我很幸运地能拒绝接受有所不同艺术风格的影响。　　【创意】中国气派　　我自小不受中国传统文化影响较为大。

中国画注重含蓄、以少胜多，在画内看见的受限，让人误解到所画外的无限，这是中国画艺术上的最低境界。　　记：您早年拒绝接受传统山水画的熏陶和训练，为什么后来开始版画创作呢？　　赵：在苏州美专的时候，我们有同学自学木刻，当时他们都所画一些解放前劳苦大众的生活画面。国民党政府看见这些木刻作品比看见坦克还惧怕，常常捉人。我的同学也有被抓来的。

　　在那个时代，木刻创作是要冒生命危险的。　　1946年，中华全国木刻协会举行了抗战八年大型木刻展出，那是我第一次看见木刻原作，从前看见的都是报刊杂志上的打印作品。　　这个展出让我十分震惊，黑白木刻体现的是战争时期的现实，画面十分反感，让人无法记得。

后来我到南京上学，政治氛围更加浓烈了，运动一个相接一个，我也用木刻创作来投放社会。　　记：那个时代投身木刻创作的艺术家很多，您指出自己的特色是什么？　　赵：文化上第一口奶很最重要，我自小不受中国传统文化影响较为大。

中国画注重含蓄、以少胜多。在画内看见的受限，让人误解到所画外的无限，这是中国画艺术上的最低境界。　　我创作的版画作品，也执着这种境界，这是“中国气派”。　　记：怎样才能反映这个“中国气派”？　　赵：比如1955~1956年我创作的《乡腊集会》。

　　当时我们去金华的农业合作社，我住在山坡上，经常能看见成群结队的基层干部从窗下经过，听见他们的脚步声，风里来雨里去。　　我的这幅画中，就是一群乡村干部撑着伞，回头在雪地上的背影。　　因为所画中的人没脸，有人批评这幅作品避重就轻，偷工减料。但当这幅作品参与1957年莫斯科举行的中国现代版画展览会时，这种简练中蕴藏的诗意，获得了莫斯科专家的赞誉。

　　记：您指出创作中仅次于的难题是什么？　　赵：我实在是构想。　　我有一幅版画作品《四季春》，从1958年开始创作到1960年已完成，构想了两年，历时最久。

　　1958年，我们去嘉兴平湖养蚕的地方乡土。那边的养蚕基地规模十分大，场面让人震惊，连蚕不吃桑叶的声音都能听到。　　当时为了反映农村的技术革新，要创作作品，但上山下乡多次都没寻找尤其适合的素材。

　　仍然到1960年，我在一张报纸上看见“一年养蚕12次”的新闻，忽然就来了启发：全年都在养蚕，那不是“四季如春”吗？于是，我就把养蚕的过程和一年四季的景色带入到同一张画里，创作了这幅《四季春》。　　还有一幅作品《中秋》则是构想时间最短的。　　1963年我们去舟山，到了海岛上正好中秋，于是晚上就去赏月。结果月亮没有看见，却看见了满天的海防探照灯。

那一瞬间我想起了一个画面——一个海防战士在海岛上警卫，背景是一轮满月和探照灯。　　《中秋》就是这样来的。　　【教育】跨专业科目　　每年有一段时间，版画系的学生，可以权利科目其他系由的课，设计、雕塑、油画都可以。

这能填补单一专业的严重不足，还不利于创意。　　记：您在国美任教几十年，最侧重学生的什么素质？　　赵：全面素质。　　我在美院的时候进了一个跨专业科目，每年有一段时间，版画系的学生，可以权利科目其他系由的课，设计、雕塑、油画都可以。　　四年下来，学生可以把最重要的专业都科目到。

这能填补单一专业的严重不足，还不利于创意。　　在我上学的时候，除了雕塑外，其他专业都有认识，特别是在是设计专业的门类，习得很仅有。

我的那幅《四季春》就是装饰画的风格。　　记：您实在现在的美术专业学生在自学方面有什么问题？　　赵：还是过于单一的问题。

现在风行工作室制度，一个老师带上一群学生。这有它的益处，但也有局限性，学生就缺乏机会向有所不同的老师自学有所不同的风格。

　　记：当代的版画创作手段很多元，技术条件也比以前成熟期许多，您怎么看？　　赵：当代的艺术家较为注目自己的内心和自身周围的东西。当然这也是体现生活，只是它可能会较为荒谬，很难感动大多数人，引发更加多人的回响。

　　所以，对艺术家来说，培育一个准确的世界观和生活的态度是很最重要的。　　本报记者郑琳　　他的画，醇而不烈　　描写人：姜陆，天津美院院长、中国美协版画艺术委员会主任　　他人眼中　　他的画，醇而不烈　　描写人：姜陆，天津美院院长、中国美协版画艺术委员会主任　　实是赵先生，有一个很引人注目的感觉：时代之于人的塑造成，感叹具有无形的力量。

清癯虚弱的身形，祥和稳重的谈吐，是归属于他那一辈知识分子的典型气质。　　绘画作品是视觉的，同时也必须用“心”去读书。毫无疑问，面临一件艺术作品，映入眼帘的第一感觉十分最重要。

然而，仅有逗留在这第一感觉中，却又不会忽略了作品的精神内涵。　　赵宗藻先生的画如其人，以独有的视角展现富有诗意的生活场景，显出着朴素无华的审美执着。

　　这是一种艺术态度，堪称一种生活态度，好像是一樽醇而不烈的美酒，引起人们对美好生活的向往，平如洗浴着安静之美的和风。

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